Door Isabelle Plomteux
Deze week interview ik een van onze vaste illustratoren bij Fantasize: Stephanie Maeve.
Dag Stephanie, kan je jezelf even voorstellen?
Mijn naam is Stephanie Maeve, eigenlijk Stephanie van den Boer, en ik ben 35 jaar oud en woon samen met mijn papegaai genaamd Kip in mijn tiny house in Sprang-Capelle.
Hoe lang illustreer je al?
Ik illustreer (in opdracht) ongeveer vanaf 2018.
Heb je hiervoor een bepaalde opleiding gevolgd?
Ik ben, zoals ik zelf altijd zeg, chronisch creatief. Omdat deze talenten mij zijn gegeven heb ik naast mijn basisschool en middelbare school altijd iets creatiefs gedaan als hobby (zoals tekenen, schilderen, boetseren, verhalen schrijven en theater). Na mijn middelbare school ben ik een dansopleiding gaan volgen en daarna naar de HKU gegaan waar ik in een jaar lang de richting Theaterdesign (decorstukken etc.) en architectuur (ruimtelijke vormgeving) heb gestudeerd. Na de kunstacademie ben ik 2,5 jaar fotografie gaan studeren. Ik ben naast al mijn opleidingen nooit gestopt met het mezelf aanleren van technieken (autonoom werk en autodidactisch) en vormen van schilderen en illustreren. Jezelf ontdekken tijdens die processen is het mooiste wat er is.
Doe je daarnaast nog andere dingen met je tekentalent?
Momenteel werk ik onder mijn artiestennaam Stephanie Maeve als artiest. Je kunt mij inhuren als illustrator, ik maak canvassen (schilderijen), muurschilderingen, tattoo-designs, signing. Eigenlijk van alles en nog wat.
Teken je altijd in dezelfde stijl? Zo ja, wat bevalt je aan die stijl? Waarom past hij bij jou?
Ik illustreer het liefste in mijn eigen stijl, wat inhoudt dat ik meestal illustraties maak in het fantasygenre, waarbij ik meestal ‘mooie’ creaturen maak maar wel met altijd ‘iets wat niet klopt’ of waar een donker randje aan zit. Ik hou ervan om de kijker te triggeren en een illustratie ‘verdacht’ te maken. Dat wil zeggen: in een oogopslag lijkt het een compleet plaatje. Maar als je naar de details gaat kijken gaan bepaalde dingen je opvallen en zal het de kijker aan het denken zetten. Ik hou ervan om de kijker zelf verhalen te laten creëren rondom een illustratie, om zijn/haar fantasie te laten werken en ik wil graag dat de kijker vragen gaat stellen over wat hij of zij ziet: Wacht eens… Waarom is dit zo? Wat is er gebeurd? Etc.
Verder kan ik, als ik in opdracht werk, vele stijlen aannemen. U vraagt, ik maak. Alhoewel dat niet mijn voorkeur heeft. Een artist is denk ik het meest in zijn kracht wanneer deze mag doen wat vrij en goed voelt.
Teken je op papier of digitaal? Als je beide doet, waar gaat je voorkeur dan naar uit?
Ik ben misschien ouderwets, maar ik hou echt van de geur van potloden, papier en ander materiaal (houtskool, verf etc.). Ik illustreer dus op de ouderwetse manier.
Ik ga wel, omdat ik ook niet achter wil blijven, binnenkort kijken naar wat digitale platformen. Er zijn al fantastische uitvindingen waarbij je je illustraties van papier om kunt zetten in digitaal.
Waar raak je door geïnspireerd?
Sprookjes, ik ben echt een sprookjesfanaat, van Grimm tot Andersen en terug naar Charles Perrault. En tegenwoordig maakt Disney daar prachtige exemplaren van en ook eigen verhalen. Daarnaast hou ik ook echt van oude mythes en legenden.
Zelf heb ik ook nog een voorliefde voor de wat donkere kant van verhalen. Voor mij zijn de achterliggende verhalen daarin ook erg van belang. Waarom worden personages zoals ze zijn? Illustreren en verhalen ‘vertellen/maken’ is en ligt altijd dieper dan mensen denken. ‘Evil isn’t born, it’s made.’
Zijn er terugkerende onderwerpen in je werk? Waarom liggen deze onderwerpen je nauw aan het hart?
Ja, die zijn er zeker, Soms zijn terugkerende onderwerpen iets wat bij je past als persoon/artiest en wat dan een bepaald gevoel oproept vanuit interesse. Bij mij zijn dat, als we praten over bepaalde types, bijvoorbeeld zeemeerminnen. Ik vind de verhalen rondom deze creaturen echt prachtig. Prachtige vrouwelijke en sierlijk bewegende figuren, half vis en half mens met heel veel bewegingsvrijheid in het water, maar altijd met die donkere kant eraan. Het is een soort ‘verleiding’. Iedereen zou er eentje willen zien en aanraken maar er niet te dicht bij in de buurt willen komen want je weet niet wat ze doet. Dan komen we toch weer op het ‘verdachte’ gedeelte uit waar ik zo van hou.
Het tweede onderwerp dat steeds terugkeert zijn ‘onbereikbare liefdes’. Liefde die eigenlijk niet zo hoort te zijn en niet kan of mag om bepaalde redenen. Denk dan aan Romeo en Julia, een relatie tussen mens en mythisch wezen (sterfelijk en onsterfelijk) zoals hierboven genoemd: zeemeermin en mens, of in bepaalde rangen van een hiërarchie. In de toekomst wil ik daar wat meer mee gaan doen qua illustraties.
Favoriete illustratoren of tekenaars?
Rien Poortvliet. Ik was vroeger echt gek op David de kabouter. Momenteel ben ik al zijn boeken aan het verzamelen, om te lezen en eigen inspiratie op te doen.
Aaron Blaise. Hij is illustrator/animator en veel meer, hij staat bekend om een aantal Disneyfilms maar zijn eigen werk is eigenlijk nog mooier. Hij is fantastisch in het creëren van creaturen.
Waarom teken en schilder je? Wat vind je er moeilijk of net makkelijk aan?
Het is voor mij vooral een uitlaatklep, meditatief en iets waarin ik compleet kan wegdromen in mijn eigen wereld en er is niks lekkerder dan dat!
Wat zijn je favoriete materialen?
Ik teken het liefste met grafiet en ik schilder het liefste met acryl. Wanneer ik kleur gebruik in illustraties, wat bijna nooit gebeurt, doe ik dit het liefste met aquarelstiften.
Maar er zijn nog zo ontzettend veel materialen die ik heel graag zou uitproberen. En al eerder benoemd, het digitale.
Waar ben je als kunstenaar te vinden?
Ik ben te vinden op Facebook en Instagram onder de naam Stephanie Maeve (Art).
En op 2 oktober 2022 ben ik in Den Haag, daar is dan de 5e editie van HDE (Haagse Disney Event). Dat is een markt voor Disney-liefhebbers en hier sta ik met zelf beschilderde en geïllustreerde producten.
Naast je teken en schilderwerk, fotografeer en zing je. Kun je daar wat meer over vertellen?
Na mijn jaar op de kunstacademie ben ik fotografie gaan studeren, Beeldende kunst is voor mij heel belangrijk, in welke vorm dan ook en foto’s zijn ook herinneringen dus ben ik daarna begonnen als trouwfotograaf en andere feesten. Momenteel fotografeer ik zelf niet heel veel meer. Ik doe het wel nog als hobby en als vrienden me willen inhuren kan dit. Meestal sta ik zelf voor de camera in plaats van erachter. En dit bevalt me prima, dit doe ik ook echt voor mezelf, puur omdat ik dat leuk vind.
Zingen is voor mij heel erg belangrijk geworden in de afgelopen jaren. Ik heb in vroegere jaren wel met het theater op het podium gezongen maar dan zat ik meestal in een ensemble. Momenteel ben ik bezig om solo verder te gaan. Sinds 2016 heb ik ook zanglessen, momenteel bij een docent in Tilburg die ook les geeft op het Factorium. Ik ben klassiek geschoold maar wil graag meerdere kanten van mijn stem ontdekken, daarnaast wil ik meer podiumervaring opdoen en dat is waar ik nu aan werk. Uiteindelijk zou ik graag willen optreden en mijn talent willen laten horen. In welke vorm dit is weet ik nog niet, maar de ambitie en het doorzettingsvermogen is er.
Je werkt ook in opdracht. Waarvoor kunnen de mensen bij jou terecht?
Je kan bij mij terecht voor aanvragen van: (boek)illustraties/covers, geschilderde canvassen, muurschilderingen en andere designs.
Toekomstplannen? Wat zou je nog graag realiseren?
Graag zou ik mijn eigen atelier willen opzetten. Hierin zou ik dan heel graag autonoom willen werken en in opdracht.
Daarnaast zou ik heel graag mijn naamsbekendheid wat groter willen maken in de fantasyscene zodat ik uiteindelijk op (fantasy)festivals en andere bijeenkomsten mijn werk kan verkopen en mensen blij mag maken met iets moois. Mijn werk is trouwens ook via Fantasize te koop. Neem hiervoor contact op met Karen: karen@fantasize.nl.
Bedankt voor het interview!
© 2020 – 2025 Fantasize & Isabelle Plomteux